Mercoledi 25 Marzo 2015 apertura della mostra di pittura "KAOS" di Giovanna Tolomeo presso la galleria il Sipario

Kaos

 Domenico Bilà

L’arte per Giovanna Tolomeo è una esigenza intima che manifesta la sua visione del mondo e delle cose, fondata sulla percezione della bellezza e sul possibile contributo che l’artista può dare nel promuoverla e diffonderla.

Se in Giovanna la vita si fonde con l’arte e l’arte si fonde con la vita, diventa impossibile, osservando le sue opere, non riscontrare quello stupore, quella poesia e timida riservatezza con le quali Giovanna guarda il mondo, lo attraversa e, anche, se ne ritrae.

La mostra “Kaos” presenta una serie di nuovi lavori, di diverso formato, realizzati utilizzando come supporti tele, lenzuoli,  preparati  con un’imprimitura di tempere, colla e polvere di pietra pomice, sulle quali lavorare  attraverso l’uso di diverse tecniche artistiche: colori ad olio, terre,  collage con stoffe, carta e ceramica.

Nelle opere è il colore il vero protagonista, sia steso in campiture ampie o in segni brevi e guizzanti, in composizioni astratte o in immagini, dove compaiono dal fondo particolari figurativi.

È la stessa artista a suggerire il senso profondo del suo operare quando afferma l’importanza di “scoprire quanto una stesura di blu cobalto, di rosso,  può , su un semplice foglio di carta o su una parete, risvegliare la vita, la gioia e la voglia di fare”.

Nelle tele di grande formato il “Kaos” del gioco tra i colori primari, soprattutto il blu ed il rosso, di avvicinare , le  linee, le macchie  di colore  all’osservatore e, allo stesso tempo, di far correre il suo sguardo lontano verso la profondità della tela è spesso stemperato dall’uso del bianco  per ottenere un particolare effetto di dissolvimento dello spazio.

Nelle opere di piccolo formato  il “Kaos” è dato da una quantità di piccoli segni, volute, arabeschi che invadono lo spazio della tela e ne occupano il campo.

Possiamo asserire che, come  nelle  antiche cosmologie greche   il kaos era il  complesso degli elementi materiali senza ordine,  preesistente  all’universo ordinato, in Giovanna Tolomeo il kaos è il disordine degli elementi che formano il suo unico e personalissimo  universo.

Kandinskij in “La tela vuota” scrive: “ Ogni linea dice: eccomi!...Ascoltate il mio segreto! Meravigliosa è una linea. Un puntino, molti puntini, che diventano qui sempre più piccoli, là sempre più grandi… molte piccole tensioni che ripetono incessantemente in coro : ascoltatemi! Ma ecco la meraviglia più grande: sommare tutte queste voci… in un solo quadro – tutto il quadro è diventato un solo Eccomi”.

la galleria Il Sipario presenta " BARKS la natura rivisitata " mostra fotografica di Ivo Fanella
inaugurazione il 3 Gennaio 2015 alle ore 18.30 Giulianello Via Vittorio Emanuele II n 6

Quando ho visto per la prima volta le fotografie della serie “Barks:  la natura rivisitata”  di Ivo Fanella la mia mente è corsa subito alle immagini dei pittori visionari dell’ottocento, artisti come Fussli e William Blake il quale  faceva dell’immaginazione il fulcro della sua visione poetica  e creativa,  affermando: “L’immaginazione non è uno stato mentale: è l’esistenza umana stessa.”

Infatti le fotografie di Ivo Fanella catturano il nostro sguardo, immergendolo  nella rivelazione di mondi fantastici, abitati da parvenze spettrali, da figure fantasmatiche, strane e ambigue creature.

Partendo dal fotografare le  cortecce degli alberi, il fotografo,  attraverso la tecnica dello sdoppiamento dell’immagine, arriva a produrre  un distacco dalla concretezza della realtà, e nello stesso tempo, grazie al lavoro  digitale, amplifica la gamma dei colori che  si intensifica, si accentua, perché sia possibile rivelare  “ciò che non si vede”.

Chi conosce il percorso di ricerca fotografica di Ivo Fanella, può ben comprendere come questa serie di nuove fotografie sia coerente con il suo passato lavorativo in cui, come io ebbi già occasione di dire, “ non è mai il riconoscimento delle cose bensì la loro visione, seguendo più le vie dell’affezione che non quelle della documentazione  che interessa il nostro autore”.

                                                 Domenico Bilà

......ecco quindi la corteccia,la traccia,l'impronta della realtà,divenire una possibile rivelazione:

invitando i sogni,le fantasie,a manifestarsi al di là delle apparenze.

 

                                                                                                                

Paesaggi Affettivi

        Identità culturale e Territorio

Il progetto Paesaggi Affettivi nasce dalla motivazione di incidere, attraverso l’arte contemporanea, in tutte le sue diverse declinazioni, sul territorio per tutelare e valorizzare, grazie ad una maggiore presa di coscienza, il patrimonio naturale ed il patrimonio culturale immateriale per la possibilità di uno sviluppo sostenibile nel futuro.

La tutela delle risorse naturali viene quindi a legarsi alla tutela del patrimonio culturale immateriale in quanto tale patrimonio intangibile, trasmesso di generazione in generazione, come riconosciuto dall’Unesco, è costantemente ricreato dalle comunità in conformità al loro ambiente, alla loro interazione con la natura e alla loro storia, e fornisce loro un senso di identità e continuità promuovendo così il rispetto per la diversità ambientale e culturale.

La sperimentazione artistica contemporanea consente di aprire nuove prospettive sulla realtà territoriale, diffondendo, attraverso le espressioni creative, la conoscenza di diversi livelli di vita presenti in esso.

Ne può scaturire, di conseguenza,  una opportunità e una sfida per le realtà locali invitate a sperimentare, attraverso la propria partecipazione, una frequentazione attiva con l’arte contemporanea, i suoi linguaggi e i suoi processi.

Nel progetto, quindi, l’arte diventa strumento di indagine delle realtà comunitarie e territoriali con la finalità di favorire ed interpretare il legame che sussiste tra la tutela e la valorizzazione del patrimonio naturale e di quello culturale immateriale.

È necessario attribuire maggiore importanza alla cultura affinché essa possa influire sempre  più sull’immaginario collettivo del paesaggio locale inteso come relazione tra il contesto naturale e la società che lo abita.

L’arte contemporanea ha i mezzi per poter attivare un percorso formativo fondato su un flusso vitale di energia creativa consentendo uno scambio di idee ed esperienze capaci di materializzarsi, attraverso il lavoro degli artisti, in nuovi segni della cultura locale e della sua identità in cui la capacità di mantenere la memoria di sé è, nello stesso tempo, affiancata alla capacità di aprirsi a nuovi stimoli e novità.

L’intuizione che anima il progetto Paesaggi Affettivi è la possibilità di leggere il territorio, nella sua complessità, attraverso l’arte contemporanea la quale deve saper porre al centro le relazioni, gli usi e le funzioni che gli abitanti di un territorio mettono in gioco quando fruiscono di uno spazio comune.

In questo contesto l’arte può recuperare una centralità come produttrice di pensiero in grado di immaginare e reinventare equilibri e relazioni dentro il corpo sociale per la collettività.

       

PROGRAMMA: Domicilio d’artista nei Monti Lepini

       

       

Il programma  “Domicilio d’artista” prevede la presenza per un periodo limitato di tempo, circa tre settimane, di artisti d’ arte e musica contemporanea nei comuni dei Monti Lepini.

In tal modo, per il determinato periodo, l’artista vivrà  la propria esistenza e  quotidianità in contatto con la comunità e i luoghi che lo ospiteranno, ricercando, per la realizzazione di un proprio lavoro,  un rapporto diretto  con il territorio.

Nella possibilità dello scambio tra differenti identità, l’arte diventa strumento di indagine della realtà locale attraverso la rielaborazione, da parte dell’artista, dei diversi livelli di vita vissuta, in livelli di arte vissuta.

La presenza diretta dell’artista nel comune e la possibilità di un suo rapporto diretto con la popolazione e l’ambiente naturale, sono premessa all’aspirazione di un intervento artistico capace di una forte connotazione geografica e tematica in grado di penetrare nel tessuto profondo del territorio.

Al termine della permanenza  nella comunità, farà seguito una mostra nella quale si presenteranno le opere, gli interventi, la documentazione relativa alla  presenza e al lavoro realizzato dall’artista durante il  soggiorno  nel territorio.

Il progetto “Domicilio d’artista nei Monti Lepini” per l’anno 2013 ha coinvolto la fotografa Noel Jabbour, che  ha risieduto nel nostro comune  dal 23 ottobre  al 16 novembre, alloggiando in un appartamento in via Vittorio Emanuele II a Giulianello.

Noel Jabbour

Artista  palestinese nata a Nazareth nel 1970, Noel Jabbour, oggi,  vive e lavora a Berlino dove risiede.

Tra le sue mostre più recenti, si possono ricordare: between appropriation and interventions,  Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlin 2013;  Lucides , Hôtel Fontfreyde, Clermont Ferrand 2013; Narratives and Narrative Forms,  Lianzhou Foto, Guangzhou   2012;  A Prayer is a Prayer is a Prayer,  Andrea Meislin Gallery, NY (US) 2012;  The near and the elsewhere , PM Gallery & House, London (UK) 2012; between appropriation and interventions,  Christianssands Kunstforening, Kristiansand (NO) 2011; Contemporary Collection,  Kishon Gallery, Tel Aviv 2011.

Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, tra le quali possiamo ricordare: Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône; The Zabludowicz Collection, London; The Israel Museum, Jerusalem;  Artothek, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin;  Ein Harod Museum of Art; Naim Farhat Collection.

La sua partenza per l’Europa ed il  conseguente distacco da un rapporto diretto            con le difficoltà della sua terra, non ha eliminato un interesse forte, nel suo       lavoro fotografico, verso i temi legati alle sue radici.